No se trata de la mezcla de géneros, por muy improbable que parezca, porque ahí tenemos “Sweeney Todd”, “La Tienda de los Horrores” o, por supuesto, la mítica “The Rocky Horror Picture Show”, para demostrar que un musical de terror (o ciencia ficción, porque en “Repo!” aparecen los tres géneros) no es nada del otro mundo, y puede ser rentable o incluso bien visto por la crítica, como con la película de Tim Burton. No, esta película es lo que es por no dar ningún punto de apoyo al espectador, ni al que quiere pasar el rato con los mismos estereotipos a los que esta acostumbrado, ni al que busca lo “sublime”, dentro de otros estereotipos. En definitiva, no puede funcionar en ambos niveles porque es una bizarrada.

“Repo!” empezó siendo una obra musical de teatro, escrita por Darren Smith y Terrance Zdunich (ambos escriben el guión de la película, y Zdunich interpreta al personaje del ladrón de tumbas), que sí tuvo éxito. El director Darren Lynn Bousman quiso llevarla al cine, e hizo un cortometraje en 2006 con el mismo nombre para promocionar el proyecto. Finalmente, “Repo! The Genetic Opera” se terminó en 2008. Sólo encontró su público en festivales de cine fantástico, como Nuremberg, Austin o Sitges.

Pero sigamos indagando: Darren Lynn Bousman es el director de tres entregas de la serie “Saw” (de la segunda a la cuarta), todas ellas éxitos de taquilla. “Repo!” está producida por Twisted Pictures y distribuida por Lionsgate Films (las compañías de “Saw”), que pidieron a Bousman que amoldara un proyecto de largometraje que tenía y lo convirtiese en “Saw II”. También sabemos que Lionsgate pasó de hacer cualquier tipo de promoción referente a “Repo!”, dejándola toda a su director y guionistas (y autores de la obra, recordemos).

Las piezas encajan, “Repo! The Genetic Opera” es un capricho de Bousman, concedido por las compañías de “Saw” en agradecimiento por el trabajo hecho en los tres últimos años con la saga. Es un proyecto condenado al fracaso, un juguete para su director y para cualquiera que quiera disfrutarlo, pero sin concesiones a nadie. Es, en todos los sentidos, cine de autor. Y es a partir de esta libertad de donde sale todo lo bueno de la película.

El guión es correcto, aunque se vuelve desastroso en el clímax, la fotografía tiene demasiada post-producción para mi gusto, el montaje tiene algunos errores monumentales. Los aciertos de esta película son todos conceptuales, y es que esta película la podría haber dirigido el gran Paul Verhoeven. Una empresa que se dedica a la cirugía y a la genética, salvadora de la humanidad después de una epidemia, y que recupera los órganos no pagados, extirpándoselos a sus pacientes vivos; una ciudad, entre el diseño ciberpunk y el retrofuturismo, en la que vive una sociedad adicta a la cirugía (¡hay concursos de belleza de órganos internos!) y a un tipo de anestesia; sexo y dilemas morales entendidos a través de la genética y el organismo (¿Cronenberg?); un casting absolutamente asombroso que va desde Paul Sorvino y, pasando por Anthony Stewart Head (Giles en “Buffy”), llega hasta ¡Paris Hilton!; un estilo visual gótico-punk y deliciosamente divertido; canciones que tratan desde la rebeldía adolescente hasta la exaltación del gore más gratuito. En fin, creo que me entendéis.

Evidentemente, la única salvación de esta película es convertirse en una “de culto”. Y ojalá lo consiga, porque, qué queréis que os diga, ver cómo a un tipo le sacan un hígado (o cualquier otro órgano) y que éste tenga código de barras, me dice más que todo el metraje de la mayoría de las películas nominadas a los Oscars.